Ensayos: Sosaku Hanga

japonés ukiyo-e Los grabados en madera tuvieron un profundo impacto en los artistas occidentales. A menudo se menciona a Vincent van Gogh en este contexto, pero casi todos los artistas de la segunda mitad del siglo XIX estuvieron bajo la influencia de JaponismoLos primeros coleccionistas, como los hermanos Goncourt, estaban convencidos de que la edad de oro de los grabados japoneses había quedado atrás hacía mucho tiempo y que realmente había terminado con la muerte de Hokusai en 1849. Toyokuni III (= Utagawa Kunisada, 1786–1864) y Utagawa Kuniyoshi (1798–1861) fueron considerados “decadentes”, aunque se hizo una excepción a regañadientes para Utagawa Hiroshige (1797–1858), especialmente por sus primeros paisajes.

El último cuarto del siglo XIX trajo consigo profundos cambios en Japón. De ser un país esencialmente medieval, Japón se transformó en una nación moderna, demostrando primero su nuevo poder al derrotar a China en una guerra breve y sangrienta entre 1894 y 1895, y luego repitiendo la hazaña al vencer a Rusia en 1905. En el campo de los grabados en madera, los cambios también fueron drásticos, no en la misma escala política o social, pero igualmente fundamentales.

La guerra sino-japonesa de 1894-95 fue, de hecho, el escenario para el último florecimiento de la tradición. ukiyo-eLa guerra fue cubierta cuidadosamente por artistas de grabados en madera, quienes mostraron al público en general las hazañas heroicas del ejército japonés y las humillantes derrotas de los chinos. Un gran número de trípticos de guerra (senso-e) fueron publicados y comprados con entusiasmo por un orgulloso frente interno.

Luego, alrededor de 1900, las nuevas técnicas de reproducción se impusieron: las litografías y los grabados en acero eran más baratos y también ofrecían buenos resultados. Además, eran "modernos", y eso por sí solo resultaba muy atractivo para los japoneses. Los editores de grabados en madera se encontraron en una situación difícil: solo podían competir produciendo grabados que superaran a los realizados con medios modernos. Se puede afirmar con seguridad que la calidad de los grabados en madera publicados entre 1900 y alrededor de 1910 fue la más alta de la historia, no necesariamente en valor artístico (aunque se realizaron muchos grabados excelentes), sino en brillantez técnica. Ejemplos de ello son los grabados de Yamamoto Shoun (1870–1965), como su serie Ima Sugata, mostrando retratos de busto de bellezas contemporáneas, y la mayoría de las impresiones publicadas por Matsuki Heikichi. Sin embargo, los editores de grabados tradicionales en madera estaban librando una batalla perdida: había muchos menos grabados en color. senso-e Se publicaron durante la guerra ruso-japonesa de 1904-1905.

La primera década del siglo XX fue una época apasionante para todos los artistas japoneses. Surgieron numerosos movimientos, hubo cambios de lealtad y la formación de grupos artísticos fue constante. Fue un periodo de manifiestos y de artistas obligados a tomar decisiones fundamentales una tras otra. Muchos habían viajado a Europa; para ellos, viajar al extranjero era una obligación, al igual que el Grand Tour a Italia lo había sido para los jóvenes caballeros ingleses de los siglos XVIII y XIX. Artistas consagrados viajaron junto a otros menos conocidos.

Takeuchi Seihô (1864–1942), ya un pintor famoso, realizó una gira por Europa en 1900 y regresó en 1901. Los artistas japoneses estaban bien informados sobre los desarrollos artísticos en Europa. Una importante fuente de influencia fue la revista alemana Juventud, fundada en 1896, que estudiaron detenidamente. La revista Hôsun, iniciado en 1907 por Ishii Hakutei (1882–1958), fue modelado directamente en JuventudAlgunos años antes, en 1904, Ishii había publicado un grabado de Yamamoto Kanae (1882–1946) en su revista miojo. Esta impresión, Gyofu — Imagen de un pescador — generalmente se considera el primer verdadero Sôsaku Hanga imprimir.

Watanabe Shôzaburô era un hombre de negocios (aunque también diseñó algunos grabados de paisajes), y eso es precisamente lo que Sôsaku Hanga Los artistas no lo eran. No les preocupaban las ediciones ni las ventas; experimentaban principalmente con bloques de madera como medio de expresión personal. Muchas impresiones se producían en solo unas pocas copias antes de que el artista pasara a una nueva idea. La mayoría de los primeros Sôsaku Hanga Los artistas habían sido formados como pintores, y algunos realizaron solo un pequeño número de grabados en madera antes de volver a la pintura. Aparte de Ishii Hakutei, Minami Kunzo (1883–1950) se menciona con frecuencia en este contexto. Creó un número limitado de grabados de paisajes muy evocadores que se asemejan mucho a acuarelas, expuestos en una muestra individual en 1911, la primera exposición de este tipo en Japón.

La era Taishō, que comenzó en el mismo año, fue un período breve pero dinámico en la historia moderna de Japón, a menudo descrito como una versión japonesa de los locos años veinte. Oficialmente, abarcó desde 1912 hasta 1926 (el reinado del emperador Taishō). La expresión «cultura Taishō» evoca una sociedad en transición durante los años veinte y principios de los treinta, cuando la era del jazz occidental chocó con los valores tradicionales japoneses de armonía y moderación. A medida que Japón se convertía en una potencia internacional, la brecha entre la población agrícola tradicional y el sector industrial moderno, surgido durante la era Meiji, se amplió aún más.

Para Sôsaku Hanga Para los artistas, este fue un período crucial lleno de nuevas iniciativas y desarrollos artísticos. En 1910, unos años antes, la revista mensual Shirakaba (Abedul blanco) se había lanzado — la publicación más influyente que dio forma a la vida intelectual del período Taishō. Shirakaba También patrocinó exposiciones de arte occidental. En 1915 hubo una importante exposición de expresionismo alemán, principalmente grabados en madera, que casi coincidió con el inicio de la nueva revista. Tsukubae en 1914. Tsukubae fue fundada por Kôshirô Onchi (1891–1955), junto con Shizuo Fujimori (1891–1943) y Kyôkichi Tanaka (1892–1915), mientras aún eran estudiantes en la Escuela de Arte de Tokio.

La influencia del arte europeo en el Sôsaku Hanga El movimiento fue inmenso. En Europa, el grabado fue reconocido como una forma legítima de expresión artística, igual a la pintura o la escultura. En Japón, sin embargo, todavía se consideraba en gran medida un oficio o un medio de reproducción. Shin Hanga publicado por Watanabe ayudó a elevar la percepción de Sôsaku Hanga y reavivó el interés por el arte del grabado.

En 1918, el Nihon Sôsaku Hanga Kyôkai (Sociedad Japonesa de Grabado Creativo) fue fundada. Se convirtió en la principal organización para grabadores creativos hasta su disolución en 1931, renaciendo más tarde como la Nihon Hanga Kyôkai (Sociedad Cooperativa de Imprenta de Japón).

En la década de 1920, las revistas impresas desempeñaron un papel vital al brindar a los artistas oportunidades para mostrar su trabajo. Sôsaku Hanga Las exposiciones aún eran raras, y estas revistas llenaron ese vacío. La más importante fue Hanga, iniciado por Yamaguchi Hisayoshi en 1924. Propietario de Hanga no es decir (“Casa de los Grabados”) en Kobe, Yamaguchi había publicado previamente Un'ichi Hiratsuka serie Tokio shinsai ato fûkei (Tokio después del terremoto(1923–1927). HangaPublicada cuatro veces al año, no era una revista en el sentido tradicional, sino más bien una carpeta con láminas montadas. Las láminas eran pequeñas (unos 16 × 12 cm) y se estima que las recibían alrededor de 300 suscriptores. Su publicación cesó en 1930.

También merecen mención dos importantes series impresas de antes de la guerra: entre 1916 y 1920, el editor Nakajima Jûtarô producido Nihon fûkei hanga (Escenas impresas de Japón), que consta de diez conjuntos de cinco láminas cada uno. Entre 1928 y 1932, el mismo editor publicó Shin Tôkyô Hyakkei (Cien vistas del nuevo Tokio), con contribuciones de ocho artistas importantes — Senpan Maekawa, Shizuo Fujimori, Kôshirô Onchi, Takashi Henmi, Un'ichi Hiratsuka, Sumio Kawakami, Sakuichi Fukazawa, y Kanenori Suwa — en resumen, todas las claves Sôsaku Hanga artistas del período de preguerra.

La década de 1930 estuvo marcada por la Gran Depresión, que también afectó a Estados Unidos.S...y Europa. El nacionalismo se convirtió en una fuerza dominante; los militares ascendieron al poder, los partidos políticos se debilitaron y el gobierno democrático prácticamente desapareció. Sin embargo, Sôsaku Hanga Los artistas continuaron produciendo obras que prácticamente no se vieron afectadas por estos cambios políticos. Shin Hanga Los artistas también crearon obras importantes durante esta década, y dos importantes Shin Hanga Se celebraron exposiciones en los EE. UU.S(Museo de Arte de Toledo, 1930 y 1936).

Los años de guerra (1939-1945) marcaron un punto de inflexión para la Sôsaku Hanga El movimiento. El Ichimokukai (“First Thursday Society”) —más tarde crucial para el resurgimiento de los grabados japoneses de la posguerra— fue fundada en 1939 por el grupo que se reunió en De Kôshirô Onchi casa en Tokio. Los miembros se reunían mensualmente para discutir grabados y compartir ideas. Entre los primeros participantes se encontraban: General Yamaguchi (1896–1976) y Jun'ichirô Sekino (1914–1988). Después de la guerra, los conocedores estadounidenses Ernst Hacker, William Hartnett y Oliver Statler También se unieron a estas reuniones, contribuyendo a reavivar el interés occidental por los grabados japoneses.

Incluso durante la guerra, en 1944, el primer conjunto de impresiones de la Ichimokushû La colección (“First Thursday Collection”), creada por sus miembros para intercambiar entre ellos, se produjo, un acto notable de persistencia artística en medio de la escasez de la guerra.

Uno de los resultados más irónicos de la derrota de Japón y la posterior U.SLa ocupación fue que los propios estadounidenses descubrieron Sôsaku Hanga y desempeñó un papel crucial en el reconocimiento y la promoción de su valor artístico. William Hartnett, mencionado anteriormente como uno de los estadounidenses asistentes Ichimokukai reuniones después de la guerra, había llegado a Japón con las fuerzas de ocupación, donde su tarea era organizar conciertos y exposiciones para el personal. Entró en contacto con Kôshirô Onchi y su círculo de artistas, y a partir de ahí, las cosas se desarrollaron rápidamente.

Sôsaku Hanga se volvieron muy codiciados por los coleccionistas; los precios subieron y, por primera vez, algunos artistas pudieron vivir de su trabajo. En 1951, dos grabadores japoneses... Tetsurô Komai (1920–1976) y Kiyoshi Saito (1907–1997) — ganó primeros premios en la Bienal de Arte de São Paulo, lo que marcó un punto de inflexión en el reconocimiento internacional del grabado japonés moderno.

En 1959, Oliver Statler publicado Grabados japoneses modernos: Un arte renacido, un libro fundamental que ayudó al público occidental a apreciar Sôsaku HangaUn año después, colaboró en una exposición histórica en el Instituto de Arte de Chicago. Grabados modernos de Japón: Sôsaku Hanga — que exhibió 278 obras y consolidó la reputación del movimiento en el extranjero.

En las décadas siguientes, Sôsaku Hanga floreció. Muchos de sus artistas vivieron extraordinariamente muchos años. Un'ichi Hiratsuka Ostenta el récord, habiendo fallecido a los 102 años, poco después de asistir a una retrospectiva de su obra; y continuaron produciendo obras de una calidad excepcional. Una generación más joven pronto siguió sus pasos, asegurando la vitalidad del movimiento hasta bien entrado el siglo XX.

En el último cuarto del siglo, si bien en Japón aún se producían grabados en madera, muchos artistas habían adoptado nuevas técnicas: la serigrafía, la litografía, el aguafuerte, la aguatinta y la mezzotinta se hicieron comunes. Estas obras se integraron gradualmente al panorama artístico internacional, y los resultados dejaron de tener un estilo exclusivamente japonés.

Hoy, el legado continúa a través de un vigoroso movimiento global a menudo llamado Nueva Hanga — artistas no japoneses que crean grabados en madera al estilo tradicional japonés. Entre los mejores ejemplos se encuentran: Pablo Binnie (Reino Unido, nacido en 1967) y Tom Kristensen (Australia, nacidos en 1962). No están cerrando un capítulo de una larga tradición, sino más bien expandiéndola, explorando las ilimitadas posibilidades creativas de la técnica del grabado en madera.