Eseje: Sosaku Hanga

japonský ukiyo-e Dřevotisky měly hluboký vliv na západní umělce. V této souvislosti se často zmiňuje Vincent van Gogh, ale téměř každý umělec v druhé polovině 19. století byl pod jeho vlivem. JaponismusRaní sběratelé, jako bratři Goncourtovci, byli přesvědčeni, že zlatý věk japonských grafik je dávno pryč a skutečně skončil smrtí Hokusaie v roce 1849. Toyokuni III (= Utagawa Kunisada, 1786–1864) a Utagawa Kuniyoshi (1798–1861) byli považováni za „dekadenty“, ačkoli pro ně byla učiněna neochotná výjimka Utagawa Hiroshige (1797–1858), zejména pro jeho rané krajiny.

Poslední čtvrtina 19. století přinesla v Japonsku hluboké změny. Z v podstatě středověké země se Japonsko proměnilo v moderní národ, nejprve demonstrovalo svou novou moc porážkou Číny v krátké a krvavé válce v letech 1894–95 a poté tento čin zopakovalo porážkou Ruska v roce 1905. V oblasti dřevotisků byly změny dramatické – ne ve stejném politickém ani sociálním měřítku, ale stejně zásadní.

Čínsko-japonská válka v letech 1894–95 byla ve skutečnosti jevištěm posledního rozkvětu tradičního ukiyo-eVálku pečlivě zdokumentovali umělci dřevorytů, kteří široké veřejnosti ukazovali hrdinské činy japonské armády a ponižující porážky Číňanů. Velké množství válečných triptychů (senso-e) byly vydávány a dychtivě kupovány hrdým domácím frontem.

Pak, kolem roku 1900, získaly navrch nové reprodukční techniky: litografie a ocelorytiny byly levnější a také přinášely dobré výsledky. Navíc byly „moderní“ a to samo o sobě silně přitahovalo Japonce. Vydavatelé dřevorytů se ocitli v tísni: mohli konkurovat pouze produkcí tisků, které překonávaly tisky vyrobené moderními prostředky. Lze s jistotou říci, že kvalita dřevorytů vydaných mezi lety 1900 a přibližně 1910 byla vůbec nejvyšší – ne nutně v umělecké hodnotě (ačkoli bylo vyrobeno mnoho jemných tisků), ale v technické brilanci. Mezi příklady patří tisky od Šón Jamamoto (1870–1965), jako například jeho série Ima Sugata, zobrazující portréty současných krásek a většinu grafik vydaných Matsuki Heikichi. Vydavatelé tradičních dřevotisků však sváděli prohranou bitvu: mnohem méně barev senso-e byly publikovány během rusko-japonské války v letech 1904–05.

První desetiletí 20. století bylo pro všechny japonské umělce velmi vzrušujícím obdobím. Vzniklo mnoho hnutí, měnících se orientací a neustále se měnících skupin. Bylo to období manifestů a umělců nucených činit jedno zásadní rozhodnutí za druhým. Mnozí z nich již pobývali v Evropě – pro ně byla cesta do zahraničí stejnou povinností, jako byla pro mladé anglické gentlemany v 18. a 19. století velká cesta do Itálie. Významní umělci cestovali po boku neznámých.

Takeuchi Seihô (1864–1942), již slavný malíř, cestoval v roce 1900 po Evropě a vrátil se v roce 1901. Japonští umělci byli dobře informováni o uměleckém vývoji v Evropě. Hlavním zdrojem vlivu byl německý časopis Jugend, založený v roce 1896, který podrobně studovali. Časopis Hôsun, zahájeno v roce 1907 Išii Hakutei (1882–1958), byl přímo modelován podle JugendO několik let dříve, v roce 1904, Ishii vydal tisk od Yamamoto Kanae (1882–1946) ve svém časopise MyojoTento tisk, Gyofu — Obrázek rybáře — je obecně považován za prvního pravého Sôsaku Hanga vytisknout.

Watanabe Šózaburô byl obchodník (ačkoli navrhl i několik krajinářských grafik) a přesně to... Sôsaku Hanga umělci ne. Nezajímaly je edice ani prodej; primárně experimentovali s dřevěnými bloky jako prostředkem osobního vyjádření. Mnoho grafik bylo vyrobeno jen v několika kopiích, než se umělec přesunul k novému nápadu. Většina raných Sôsaku Hanga umělci byli vyškoleni jako malíři a někteří vytvořili jen malý počet dřevorytů, než se vrátili k malování. Kromě Išii Hakutei, Minami Kunzô (1883–1950) je v této souvislosti často zmiňován. Vytvořil omezený počet vysoce evokativních krajinomalb, které se velmi podobaly akvarelům a byly vystaveny na samostatné výstavě v roce 1911 – první výstavě svého druhu v Japonsku.

Éra Taišó, která začala ve stejném roce, byla krátkým, ale dynamickým obdobím v moderních dějinách Japonska, často popisovaným jako japonská verze bouřlivých dvacátých let. Oficiálně trvala od roku 1912 do roku 1926 (vláda císaře Taišóa) a fráze „kultura Taišó“ evokuje společnost v přechodu během 20. a počátku 30. let 20. století, kdy se západní jazzový věk srazil s tradičními japonskými hodnotami harmonie a zdrženlivosti. Jak se Japonsko stalo mezinárodní mocností, propast mezi tradiční zemědělskou populací a moderním průmyslovým sektorem, zrozeným během éry Meidži, se dále prohlubovala.

Pro Sôsaku Hanga umělců, toto období bylo klíčové a plné nových iniciativ a uměleckého vývoje. V roce 1910, o několik let dříve, měsíčník Shirakaba (Bílá bříza) byla spuštěna – nejvlivnější publikace formující intelektuální život období Taišó. Shirakaba také sponzoroval výstavy západního umění. V roce 1915 se konala velká výstava německého expresionismu, převážně dřevorytů, která se téměř shodovala se začátkem vydávání nového časopisu Tsukubae v roce 1914. Tsukubae byl založen Kóshirô Onči (1891–1955), spolu s Shizuo Fujimori (1891–1943) a Kjókiči Tanaka (1892–1915), když ještě studovali na Tokijské umělecké škole.

Vliv evropského umění na Sôsaku Hanga Hnutí bylo obrovské. V Evropě byla grafika uznávána jako legitimní forma uměleckého vyjádření, rovnocenná malířství nebo sochařství. V Japonsku však byla stále do značné míry považována za řemeslo nebo prostředek reprodukce. Šin Hanga publikované Watanabem pomohly zvýšit vnímání Sôsaku Hanga a znovu upoutal pozornost na umění grafiky.

V roce 1918 Nihon Sôsaku Hanga Kyôkai (Japonská společnost pro kreativní tisk). Stala se hlavní organizací pro kreativní tiskaře až do svého rozpuštění v roce 1931, později znovuzrozenou jako Nihon Hanga Kyôkai (Japonská tiskařská družstevní společnost).

Ve 20. letech 20. století hrály tištěné časopisy zásadní roli v tom, že umělcům poskytovaly příležitosti k prezentaci jejich díla. Sôsaku Hanga výstavy byly stále vzácné a tyto časopisy tuto mezeru zaplnily. Nejdůležitější byla Hanga, zahájil(a) Yamaguchi Hisayoshi v roce 1924. Majitel Hanga ne („Dům tisků“) v Kóbe, Jamaguči dříve publikoval Un'ichi Hiratsuka série Tokijský shinsai ato fûkei (Tokio po zemětřesení, 1923–1927). Hanga, vydávaný čtyřikrát ročně, nebyl časopisem v obvyklém slova smyslu, ale spíše složkou s naaranžovanými tisky. Tisky byly malé (asi 16 × 12 cm) a odhaduje se, že je dostávalo asi 300 předplatitelů. Vydávání skončilo v roce 1930.

Za zmínku stojí i dvě důležité předválečné tiskové série: mezi lety 1916 a 1920 vydavatel Nakajima Džútarô vyrobeno Nihon fûkei hanga (Tisk scén z Japonska), sestávající z deseti sad po pěti výtiscích. Mezi lety 1928 a 1932 vydal tentýž vydavatel Šin Tokio Hjákkej (Sto pohledů na nové Tokio), s příspěvky osmi významných umělců — Senpan Maekawa, Shizuo Fujimori, Kóshirô Onči, Takashi Henmi, Un'ichi Hiratsuka, Sumio Kawakami, Sakuichi Fukazawaa Kanenori Suwa – zkrátka vše klíčové Sôsaku Hanga umělci předválečného období.

Třicátá léta 20. století se vyznačovala Velkou hospodářskou krizí, která zasáhla i Spojené státy.S... a Evropy. Nacionalismus se stal dominantní silou; armáda se dostala k moci, politické strany oslabily a demokratická vláda prakticky zmizela. Přesto Sôsaku Hanga umělci pokračovali v tvorbě díla, která byla těmito politickými změnami do značné míry nedotčena. Šin Hanga umělci také v tomto desetiletí vytvořili významná díla a dvě významná Šin Hanga V USA se konaly výstavy.S(Muzeum umění v Toledu, 1930 a 1936).

Válečná léta (1939–1945) znamenala zlom pro Sôsaku Hanga pohyb. Ten Ichimokukai („Společnost prvního čtvrtka“) – později klíčová pro poválečné oživení japonské tisky – byla založena v roce 1939 skupinou, která se scházela v Kóshirô Ončiho dům v Tokiu. Členové se scházeli každý měsíc, aby diskutovali o grafikách a sdíleli nápady. Mezi první účastníky patřili Gen Yamaguchi (1896–1976) a Džuničiró Sekino (1914–1988). Po válce američtí znalci Ernst Hacker, William Hartnett a Oliver Statler se také účastnil těchto setkání a pomáhal oživit zájem Západu o japonské grafiky.

Dokonce i během války, v roce 1944, byla první sada tisků z Ichimokushû („Sbírka První čtvrtek“), kterou její členové vytvořili za účelem vzájemné výměny, byla pozoruhodným aktem umělecké vytrvalosti uprostřed válečného nedostatku.

Jedním z nejironičtějších výsledků porážky Japonska a následné války proti USA.SOkupace byla to, co Američané sami objevili Sôsaku Hanga a sehrál klíčovou roli v uznání a propagaci jeho umělecké hodnoty. William Hartnett, dříve zmíněný jako jeden z Američanů, kteří se zúčastnili Ichimokukai schůzek po válce, dorazil do Japonska s okupačními silami, kde měl za úkol organizovat koncerty a výstavy pro personál. Dostal se do kontaktu s Kóshirô Onči a jeho okruh umělců – a odtud se věci rychle vyvíjely.

Sôsaku Hanga staly se vysoce sběratelskými; ceny vzrostly a někteří umělci se poprvé mohli uživit ze své práce. V roce 1951 dva japonští grafici – Tetsurô Komai (1920–1976) a Kiyoshi Saito (1907–1997) — získal první ceny na bienále umění v São Paulu, což znamenalo zlom v mezinárodním uznání moderní japonské grafiky.

V roce 1959 Oliver Statler publikováno Moderní japonské tisky: Znovuzrození umění, zásadní kniha, která pomohla západnímu publiku ocenit Sôsaku HangaO rok později spolupracoval na významné výstavě v Chicagském uměleckém institutu – Japonské moderní tisky: Sôsaku Hanga — která vystavila 278 děl a upevnila reputaci hnutí v zahraničí.

V následujících desetiletích, Sôsaku Hanga vzkvétala. Mnoho z jejích umělců se dožilo pozoruhodně dlouhého života – Un'ichi Hiratsuka drží rekord, zemřel ve věku 102 let, krátce poté, co se zúčastnil retrospektivy své tvorby – a nadále produkovali díla konzistentně vysoké kvality. Mladší generace brzy následovala v jejich šlépějích a zajistila vitalitu hnutí až do konce 20. století.

V poslední čtvrtině století se v Japonsku stále vyráběly dřevotisky, ale mnoho umělců přijalo nové techniky: běžné se staly sítotisky, litografie, lepty, akvatinty a mezzotinty. Tato díla se postupně integrovala do širšího mezinárodního uměleckého světa a výsledky již nebyly stylově výhradně „japonské“.

Dnes tento odkaz pokračuje prostřednictvím energického globálního hnutí, často nazývaného Nová Hanga — nejaponští umělci vytvářející dřevotisky tradičním japonským způsobem. Mezi nejlepší příklady patří Pavel Binnie (Spojené království, narozen 1967) a Tom Kristensen (Austrálie, narozena 1962). Neuzavírají kapitolu dlouhé tradice, ale spíše ji rozšiřují – zkoumají bezmezné tvůrčí možnosti média dřevorytu.