Tom Kristensen wurde 1962 in Sydney, Australien, geboren. Der Landschaftsarchitekt ließ sich von den Werken Paul Binnies und der Künstlergruppe Baren Forum inspirieren und versuchte sich selbst im Holzschnitt. Zu seinen weiteren Vorbildern zählen Tokuriki Tomikichiro, Kiyoshi Saito, Koshiro Onchi, Masao Maeda, Umetarô Azechi und andere Künstler der Sosaku Hanga-Bewegung. Wie sie fertigt auch er seine eigenen Holzschnitte und -drucke an.
Tom Kristensen (1962) Meine Eltern wanderten im Jahr meiner Geburt nach Australien aus. Mein Vater wuchs in einem Fischerdorf im Norden Dänemarks auf. Meine Mutter wuchs im kriegszerstörten Düsseldorf in Deutschland auf. Sie kamen, um sich in einem Land mit langer Geschichte ein neues Leben aufzubauen. Mein Vater war Architekt, meine Mutter Töpferin. Als kreative Menschen halfen sie beim Aufbau einer neuen Art von „freier Schule“, in der Kinder ermutigt wurden, ihre eigene Kreativität zu entdecken. Mein Bruder und meine Schwester verbrachten die meiste Zeit unserer Schulzeit damit, Kunstwerke zu schaffen und Baumhäuser zu bauen. Unsere Ferien verbrachten wir im Zelt am Meer, und diese Landschaft liebe ich.
Später studierte ich Naturwissenschaften an der Universität. Mein Abschluss war in Biologie mit Schwerpunkt Botanik und Ökologie. Mein Interesse an der Natur und meine praktischen Fähigkeiten führten mich bald wieder in die Gartenarbeit. Die letzten 20 Jahre habe ich größtenteils mit dem Anlegen von Gärten verbracht, von klein bis groß. Dies war neben meiner Musikkarriere ein kreativer Ausgleich. Ich hatte schon immer den Wunsch, meine Interessen zu verbinden. In meinen Landschaftsdrucken kann ich von allem etwas einfließen lassen.
Ich bin der Überzeugung, dass Kunst die Zeit widerspiegeln sollte. So wie die japanischen Künstler der Edo-Zeit begeistert mit Teleskopen und Mikroskopen experimentierten, bin auch ich von moderner Technologie fasziniert. Mein erster Druck zeigte eine medizinische Katastrophe im Röntgenbild. Darauf folgte ein Druck eines Saturnbildes der Raumsonde Cassini. Im September 2004 begann ich mit meiner Serie „Grüne Insel“. Diese Bilder basieren auf meinen digitalen Fotografien und tragen die unverkennbaren Spuren der Computerbearbeitung. Durch die Neugestaltung der Landschaft aus „gefilterten“ Formen entsteht eine neue Art von Schönheit. Obwohl ich neue Technologien nutze, verwende ich auch alte Methoden und traditionelle Materialien. Es werden 36 Ansichten mit japanischen Werkzeugen, Maulbeer-Washi und Mineralpigmenten angefertigt. Die Drucke entstehen mit vier bis sechs Druckstöcken in einer Auflage von 25 Exemplaren. Jede Ansicht illustriert einen einzigartigen Aspekt der Insel. Die Inspiration stammt aus der Geschichte des Ortes, von Menschen aus Vergangenheit und Gegenwart, aus Geologie, Geografie, Ökologie, Botanik, Zoologie oder aus der salzigen Luft selbst. Jeder Druck wird in einer Pergaminhülle mit einer kurzen Bildbeschreibung geliefert.
Ich hoffe, die Serie „Green Island“ vermittelt ein Gefühl sowohl für die Schönheit, die ich in der Landschaft sehe, als auch für die Schönheit, die ich im Prozess der Herstellung von Holzschnitten finde.
